La mostra di Zeno Giglietti, a Palazzo Braschi, pone in evidenza i caratteri della sua ricerca e, nello stesso tempo, consente di verificare le costanti acquisizioni del suo linguaggio. Per Giglietti ogni cosa si configura sotto l'aspetto di geometria solida e così i suoi paesaggi deserti conglomerano i loro volumi in giochi meditati di tagli, inquadrature e impennate prospettiche. Città abbandonate o pronte ad una vita sconosciuta? Una contaminazione culturale di ogni tradizione visiva affida al suo comporre il rigore di una personale sintassi. In questi deserti, ma non desolati, paesaggi urbani, l'unico segnale di vita fluente è costituito dalla luce, solare o lunare: ed è questo, per Giglietti, il mezzo più convincente per restituire credibilità, più che diretta memoriale, alle sue composizioni; che, infatti, nell'emergenza perentoria di ogni lama di luce, ciascun elemento conferma la validità della sua funzione, specialmente quando nel prevalere dell'ombra diurna o notturna, la concita- zione dei contrasti risulta più dinamica.

C'è la pittura che si mette in casa perché piace, fa piacere di guardarla. E c'è la pittura che si mette in casa per fare un atto di coraggio, far vedere agli amici che c'è gente coraggiosa. La pittura di Zeno Giglietti si mette in casa perché fa piacere di metterce- la. È la pittura della calma definitiva; sembra che il mondo deva restare come Zeno Giglietti lo ha dipinto, senza fare più né un movimento né un rumore.

La tematica di Giglietti è di tipo figurale. Sono pagine in cui si affacciano case tracciate con segno nitido, strade vuote e piene di silenzio, cieli densi e insieme rarefatti, il tutto in opposizione dialettica con il gioco delle ombre geometrizzanti che eludono spesso la prospettiva. La stesura cromatica e rigorosa. È una figurazione molto vicina all'astrazione, in senso ideologico. La realtà di queste immagini non è che un medium per cogliere una realtà outre.

La città all'alba, la città soleggiata e deserta è il tema del pittore romano Zeno Giglietti. Città di pura elezione mentale. È tutta su moduli classici architettonici, su moduli astratti, su moduli pittorici: e quanto a disegno, su linee fini di tagliente figurazione evocativa quattrocentesca. Palazzi, case, archi tracciati nelle fronti e nei volumi da una geometria nitida elevata a metodo figurativo.

Giglietti dipinge piazze cittadine deserte dove le case hanno colori smaglianti che creano spazi geometrici di fantasia contro un cielo pulitissimo e immobile riflettendosi in ombre grigie, sproporzionatamente grandi rispetto alla dimensione delle case, sul terreno grigio e creando così un'altra geome- tria fantastica.

Frammenti della memoria. Zeno Giglietti evoca forse i suoi paesi perduti e li ricompone pezzo a pezzo: finestre rettangolari senza qualificazioni formali fanno da contraltare alla linea elegante di quelle a bifora, porte architravate s'oppongono a scale con archi rampanti in una coesistenza eclettica di stili. Ma che vuol dire? Conta l'aura di mistero che avvolge questi simboli struttivi abbandonati al silenzio di una natura orba di vegetazione e d'ogni senso di vita umana, quel fiato di poesia che qui si fa pungente malinconia.